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10位世界著名钢琴家的练琴方法大公开

不管是职业钢琴家还是非职业音乐爱好者,想要练就一手好琴,都需要进行反复的练习,练琴方法也不尽相同。来看看那些钢琴大师们是如何练习的,看完反思下是否能得到一些启发呢?

李斯特

李斯特有一套独特的练琴方法,这使他的触键强而有力,在钢琴技巧上取得极大突破,三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习,他的技巧和表现力当时无人可比,他被后人称为“钢琴之王”。

练琴方法:

那时,李斯特还不满20岁,独自住在巴黎。他发明了一套练琴方式,并强迫自己每日六小时,在钢琴上做残酷而严格的练习。

1.音阶和琶音练习。每天用2个小时进行音阶和琶音练习。他在每个音符上,提起双手,以最大的力气向下将手指插入琴键,这种方式使双手坚固有力又柔顺,能绝对顺从。不断在单音、八度及和弦上做着重复的练习,使肌肉慢慢巩固起来,并产生控制力。

2.坐姿。身体笔直地坐着,头绝不向前向下而微微向后。弹奏时,避免让手臂和肩膀产生紧张现象。

3.速度。开始练习一首新乐曲时,李斯特总是以很慢的速度,分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时,仔细地看清楚每一个音符确实的位置;第二次则分辨音符的时值;第三次,分析乐句的音色,用不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次,仔细地分析高低谱表内所有的声部,除了明显的主题之外,他总希望能再找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;在最后的步骤中,他决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后,他开始在琴键上练习。

4.情绪。他在弹奏中,经常分析自己情绪上的反应。每当一段激烈的乐段后,他便思考,应该要以何种方式,自然延续热情过后松弛的感觉:是情绪的冷漠,还是疲累的感受?他坚持钢琴家必须绝对投入音乐的弹奏,唯有如此,才会有个人的诠释产生。

郎 朗

郎朗,钢琴演奏者,毕业于美国柯蒂斯音乐学院。

他曾说:“小时候我很喜欢看足球赛,但是练琴是我每天的主要任务,每次球赛看到一半,我就得去练琴”。郎朗经常光着精湿的脊梁练习,他每天早晨六点钟开始练琴,而且非常准时一分一秒都不差,以致有些邻居每天上班不用看表,听郎朗的琴声一响他们就起来了。

练琴方法:

郎朗曾在一次采访中谈到练琴方法,他所提出的“5听1看”具体有哪些呢?

1听:声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发生点。如果听不到,就要重来。

2听:节奏是否均匀。有没有滑音,有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍,下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。

3听:力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强,4,5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。

4听:双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。左手要有更多的单独练习,使手指能力大概不输于右手,方能做到步伐统一。

5听:声音是否生硬且砸。手没有控制,用力过重,没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的,很刺耳,很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。

1看:手腕是否平稳。肩,肘,背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度,同一条线。同一高度,是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线,检查手腕有没有前后耸动(上黑键时尤其注意,主动用手指去够,而不是用手腕来帮忙)。

鲁道夫·塞尔金

鲁道夫·塞尔金美籍奥地利钢琴家,犹太人,是当年五大钢琴家之一(纽约时报所选)。他触键清晰、节奏平稳、声音纯正,不但是演奏巴赫作品的典范,而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。

练琴方法:

1.长时间练习。每天都需长时间练习,练过5小时候才进入状况;

2.速度由慢到快。要么用慢速练习,要么用快速练习,不用中速,但加上表情。;

3.选择适合的练习曲。鲁道夫·塞尔金练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等,很少用车尔尼.;每个学习钢琴学习者都应该挑选合适的练习曲;

4.重视技巧练习。技巧较为重要,鲁道夫·塞尔金认为没有技巧就没有音乐;

5.强调音阶、琶音等基本技巧练习。

亚瑟·鲁宾斯坦

亚瑟·鲁宾斯坦美籍波兰裔犹太人,著名钢琴演奏家。生于波兰罗茨,自由即显露音乐禀赋。四岁开始学琴,不久即负笈柏林,同时钻研钢琴与作曲,十二岁在柏林首次登台,自此开始踢辉煌的演奏生涯,马不停蹄的在世界各地演奏,成为本世纪最伟大的钢琴大师。

练琴方法

1.意识的无声练习。无声练是指弹奏者在一个正常的钢琴键盘上作无声弹奏,所有的音乐只有内在的耳朵能够听见,音乐所引起的情绪波动在体内感受,不形于外。无声练习可以帮我们发展出独立的触觉反应。在没有实际弹奏出一首乐曲时,凭借内在的耳朵及心境想象这首乐曲的理想情景。所以当重复练习让自己烦躁精神疲惫时,可以尝试无声练习的训练。

2.只练困难乐段。将最困难的乐段练熟,简单些的曲子就不在话下了。

3.注重感性、高尚优雅的音乐气息。

4.聆听自己的演奏。练习乐曲并弹奏出来以后,会经常以旁观者角度重复听自己弹奏的乐曲,因此很快能够从中得到新的灵感。

傅 聪

傅聪,1934年生于上海,只身驰骋于国际音乐舞台,获得“钢琴诗人”之美名。

傅聪七岁半接触音乐,十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。傅聪刻苦用功,每天练琴7、8个小时,在酷暑天气,衣裤尽湿,也不休息。1953年傅聪作为唯一的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节” 的钢琴比赛,终于获三等奖。

练琴方法:

1.节制感情,多着重技巧。比如马上要考级了,练琴时更不能发泄 。应当保持冷静,练习技巧。

2.精神乐观。切记饮食随意,休息时间要充足,保持饱满乐观的精神,强壮的身体是练琴的后盾。

3.投入。节制感情不代表不投入感情。傅聪表示练琴时一定要投入,但不可过度紧张。“投入”不但是要集中注意力,更要把自己对音乐的理解和对曲子内涵的领悟投入其中。

4.多读书,多思考。从练习到最后弹奏出来的作品效果如何,除了技巧的培养,更需要学琴人的综合能力,包括对音乐的理解、文化的品味,这就需要练琴之余多读书,多思考,然后把学到的知识融入到钢琴练习当中,提升音乐表达能力。

威廉·巴克豪斯

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心,巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗,1891年进入莱比锡音乐院,毕业后移居法兰克福,虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特(D·Albert)学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年,巴克豪斯初次在伦敦登台,一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教,但时间很短,自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。

练琴方法:

1、如何练习:

①、强调音阶、琶音及巴赫,这是他的技巧基础,75岁时,每天连半小时以上的音阶琶音。

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲,即使最简单的莫扎特乐曲,要做到完美也是困难的。

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群,优美旋律的曲子,这对演奏家是危险的。

2、是否作基本技巧练习:

一生都在练音乐、琶音,但都加上表情。

克劳迪奥·阿劳

克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau,1903-1991),智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。自幼有神童之称。阿劳的演奏曲目范围十分广泛,从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树,是德奥音乐作品的权威演奏家之一。录制了大量的唱片,最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

练琴方法:

1、随年龄增长增加练习难度。12到13岁时,每天坚持3小时对某个乐曲进行基本练习;14岁以后练习该乐曲的困难部分;

2、考虑身体负荷。练习时间随个人体力、意志力而定并非固定时间,无论练琴或者演奏时间长短,都要在身体不觉得疲劳的前提下进行;

3、注重技巧练习。从学生时代开始,要重视技巧的练习。

亚图·史纳伯

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师,他是雷谢狄斯基(T·Leschetizky)的门生,它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣,甚至以他这一系的教学系统而自夸。

练琴方法:

1、如何练琴:

①、最初较为注重技巧练习。

②、有了技巧后,把技巧放在第二位,否则会变成单纯的技巧家。

③、音乐注重直觉。

④、强调音乐的诠释,要忠于原谱。

2、是否作基本技巧练习:

教学是注重技巧练习。

华尔特·纪瑟金

纪瑟金出生于法国的里昂,四岁开始弹钢琴,据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校,接受卡尔·赖玛(K·Lei-mer),这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁,而且一鸣惊人,3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。

练琴方法:

1、如何练琴:

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。

②、练习要求绝对正确,即使ppp,或pp都要清楚区分。

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏,要以批判别人的态度来听自己的。

④、音节练习要求以快速弹奏,ppp的音量。

2、是否作基本技巧练习

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量,还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。

3、如何背谱:

可以不用琴练习,就可以背谱。

西西里·珍哈德

珍哈德是美国伊士特曼(Eastman)音乐院之著名老一辈教授于1975年退休,训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪(Edwein Fischer)、法国的菲利浦(Philipp)曾弹给布索尼(Busoni)听过,那时的德彪西刚开始有名,在伊士特曼教过10年后,又跟Matthay学了一阵子,终于成为优秀的教师。

练琴方法:

1、如何练习:

①、注意巴赫作品的训练。

②、练习基本定律:你必须明白你再做些什么?为什么做?在什么时候做的?又怎么做的?

③、多做分析、思考后才知怎么练习。

④、注重移调练习。

2、是否作基本技巧练习:

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧,并作移调练习。

心 得:

1.练琴时间。练琴时间的长短要因人而异,要根据个人身体状况、精神状态而调整。如果要走专业道路,建议每天的练习时间要尽量比一般业余爱好者长一些。业余爱好者以兴趣为主,贵在坚持,每天都要所有进步。

2.多思考,勤总结。从以上钢琴家们的经验来看,我们会发现,伟大的钢琴家绝不是单一地演奏者。他们练习过程中,会进行多方面思考。这种思考是全方位的,包括练习方式的对错、作品内容的分析、乐曲表达思想的理解和领悟。另外,还要思考自己为什么要练琴,要达到什么样的结果,然后冲着自己的目标不断努力。

3.学琴的年龄。最好在发育期开始,多做扩张手指的练习,如果手指能多扩张一个键,也许弹起来会更舒适、轻松。

4.技巧练习。练琴时,要熟知自己的优势和缺点。聆听自己弹出的乐曲,在不断的熟悉中,找出自己的不足,拿出缺点进行修正。

5.勤奋。尽管人们总是把那些钢琴大家称为天才,但是天才却比常人能够付出更多的努力。所以,不要认为天赋是第一要件,没有经过系统学习,也没有努力坚持,那么天才也不会有所成就。

文章来源:乔家大院原馆长被查

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